Je souhaitais renouveler mon expérience sur bois que je trouve très agréable. Alors si je suis toujours aussi emballée par ce support, pour le coup je me retrouve terriblement frustrée par le format... Il fait 45 x 60 cm, autant dire qu'avec un cheval en entier et la belle matière que le support me permet d'obtenir, c'est vraiment du gâchis. Oui j'exagère un poil peut-être mais j'ai vraiment envie de tester sur plus grand !

Voici un détail de la belle croupe ronde et ces jeux subtils de matière grise bleutée que j'affectionne particulièrement...

Décalage donc de la joue et de l'œil, il retrouve des proportions de tête normale. Je pose les premières touches de couleurs et cherche le volume des yeux. Les reflets, je vais derrière voir si son âme veille.

Je ne fais pas toujours les yeux en premier. En réalité, je n'ai pas de manière de fonctionner immuable. Si pour l'un je commencerai à mettre en volume les naseaux, un autre se sera les joues, un autre les flancs ou les jarrets.

Il en va de même pour le dessin. Il m'arrive cependant assez souvent de commencer par l'épaule et l'avant-main. Mais je fais sans problème les chevaux des deux côtés, sans préférences.

Ce qui m'importe c'est la ligne au final, je regarde plutôt l'harmonie générale, les proportions plutôt que les détails. C'est pour ça que j'ai tendance à commencer par les épaules pour un cheval en entier. J'ai de suite le volume de son corps, et si il y a une anomalie, ça va me sauter aux yeux rapidement.

Bon et bien... même si l'on m'a suggéré de le laisser au premier stade, j'ai été au fond de ma pensée :).

Si je le regrette... oui et non. Oui de ne pas avoir osé le faire alors qu'il me parlait. Non parce que je l'aime bien ainsi aussi. Il ne dit pas les même choses, c'est sûr.

La seule chose qui l'est : j'aime ce support ! Il résiste aux assauts de ma craie noire, lisse ou bien matièré à volonté par le gesso qui permet à l'eau de ne pas être absorber par le bois. L'idéal quoi.

Passage.

Non pas la figure de dressage classique, quoi que... non je pensais plutôt au chemin parcouru, entre deux éléments, abstraits ou bien réels. Le passage serait alors juste la zone invisible, le no man's land suspendu, en balance, en équilibre qui, bientôt, tendra, basculera vers l'autre.

Souvent imperceptible, dans mon travail, il y en a énormément. Des bons et des "qu'on aimerait éviter". Cet état de transition que l'on ne capte jamais vraiment complètement. Je m'en rend compte plus tard, bien plus tard. C'est flippant de ne pas être conscient d'un état je trouve.

Ce dessin m'en a inspiré. Je ne sais pas pourquoi. Je comprendrais, peut-être, plus tard.