Je suis un peu comme ce cheval qu'on aurait laissé dehors sous une pluie battante avec le froid et le vent, l'encolure tombante, les membres ramassés sous lui, compact pour mieux résister.

Pas de déprime, juste une lassitude qui guète devant mon travail dont je ne suis jamais complètement satisfaite. Une envie de se renouveler sans perdre le fil. Je doute de mon sujet. J'aimerai tellement le hisser au rang de grand sujet moderne comme il le fut à une époque, intrinsèquement lié à l'homme. Vaste besogne complètement irréaliste ? Peut-être. Et puis à quoi bon.

Pourquoi vouloir à tout pris faire reconnaître les choses ? Pour qu'elles ne meurt pas tout à fait ? C'est avant tout vouloir montrer l'image que l'on a du cheval, sa vision propre. Je n'ai pas envie de répandre une image lisse et carré de l'animal complice. Juste ce qu'il est ou ce qu'on l'a rendu, brut, sans chichi.

Ca n'a peut-être pas beaucoup de sens ce que je dis mais c'est aussi bien confus chez moi.


Etude 63 - craie noir et pastels, 21 x 14,8 cm

Peindre c'est bien. Savoir où l'on va, en avoir au moins une idée, c'est mieux. Savoir l'expliquer c'est bien autre chose.
Pourtant en discutant avec des amies, je me suis rendue compte de beaucoup de chose. Le cheval, si joli sujet qu'il soit, devient un prétexte et n'est plus le sujet unique. Je pensais chercher l'épuration alors qu'il s'agirait plutôt d'aller au delà de la ligne, s'en affranchir pour oser montrer le cheval tel que je le vois, le ressens, le vis et non plus comment il s'impose à moi, naturellement.

J'aime beaucoup le rendu de la peinture ci-contre en contre jour. Je ne sais pas, elle a un côté mystérieux comme si elle portait un autre regard sur moi-même, sur ce que je fais. Malheureusement en face d'elle, ça n'a rien à voir ! Dommage, parce que je crois que je la préfère sous cet angle...